茶香 書香 墨香　溫家書房的珍藏

鐵瓶選購初步 (上)

日本茶聖千利休說過:「茶道無非是燒水點茶。」，茶聖使用類似中國宋朝時的點茶法，不同於我們現在流行的沖泡方式，但構成好茶的要素不變，一杯好茶需要水、火、茶三為其美，缺一不可。

萩正確的讀音同秋，台灣人常讀做迪，萩燒素有七變化的美名，由於土質與表面釉藥收縮比例不同，每次使用後會產生細細的釉裂現象，導致每個茶人手中的萩燒都有不同特色，隨著時間產生變化的器物最是迷人。

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四、用之器，合手為宜

關於注水，唐 蘇廙有十分精采的立論，在〈十六湯品〉的三到五品就在討論注水，將茶湯分為中湯、斷脈湯、大壯湯三種:注水時不勻順謂之斷脈湯;大壯湯 ，注水時快瀉而積深，茶安在;中湯，欲湯之中，亦見夫鼓琴者也……聲合中，臂任其責。茶湯要好喝，注水十分重要，手臂要穩，器物要好操作。

  圖     注水，手臂要穩，器物要好操作

一個人家中只有數隻鐵瓶，所以選購鐵瓶時，不只要考慮，目前少了哪個類型的瓶子，更務必要考慮到操作時的順手度，鐵瓶本身由鐵做成有一定重量，加水後更重，能不能輕易操作，自然是個考量要點。
提把除了欣賞華麗紋飾外，更重要的是提把要穩，要能站的挺直，方便注水跟操作。有些鐵瓶的提把，為了避免導熱，方便使用，更一步作成空心柄，讓使用者拿取時溫度較低。

第十章  是縫綴裝不是縫繢裝之考證(節錄)

溫台祥 撰

2014年11月14日 14:00〜17:00發表於國立台灣圖書館四樓專題講座

*本文係於2014年11月14日下午於國立台灣圖書館四樓演講內容之部分，亦是本人撰寫之專著之部分，請讀者尊重著作權。

一、縫繢裝

「中華民國三石畫藝學會」創會理事長、嶺南畫家黃磊生，昨天(2011/07/25)在榮民總醫院病逝，享壽84歲。

黃磊生: (1929~2011) 誕生於廣東臺山縣一個山明水秀的鄉村，自少小時即醉心於詩書畫和音樂，1949年拜趙少昂為師，成為香港最負盛名的嶺南派大師最早期的入室弟子。黃磊生秉承恩師的繪畫理念，精研各種花卉、山水、人物等，以撞粉、撞水或撞色等技法，表現立體及光線。在黃磊生的筆下，嶺南畫派活潑奔放的熱情，發揮得淋漓盡致。為充實創作素材，畫家足跡遍及神州，更環遊世界實地寫生，收穫豐碩。他作畫時實景和造境雙線並進，從客觀的探討，心靈的感應，創造出理想美好的境界。日本著名藝評家植村鷹千代評論其畫：「高度發揮嶺南畫派對物象的感性與技法的特色，蘊藏著中國繪畫之精神主義的思想與血統，強力的心象表現，深深顯示出現代的精神性。」嶺南畫派在國畫中顯現最獨特之處，在其落筆之豪邁，大膽的構圖，和在傳統潑墨中配合雅艷的色彩，使整個畫面頓覺現代化，而黃磊生教授是該新派國畫的大師之一。
 

黃磊生不但高度發揮嶺南畫派的技法特色，且充分表現出個人不同流俗的繪畫精神。他最重視美的追求，因他認為不論是為人生而藝術，抑為藝術而藝術，真善美三者均不可或缺。     

方延杰-(1926~1990)，浙江崇德人，是我國著名的水彩兼油畫家，他亦擅長雕塑。抗戰時師承精通繪畫的上海名醫沈杰，民國38年隨空軍來台之後，先後做過記者、教師、公務員等許多工作，多姿多彩的人生體驗，更加深了繪畫作品的內涵，後來專心於藝術創作，水彩、油畫、國畫甚至雕塑作品都難不倒他，獲得藝壇的肯定是為當時著名的藝術家。在國內常有人稱他為「全能畫家」。自民國六十三年旅居美國，方延杰先生的藝術領域更為廣闊，作品更加豐富，成就非凡，揚名國外。著名的雕塑作品包括圓山忠烈祠石獅子、故宮的孔子塑像、天祥的文天祥塑像都出自於方延杰先生之手，其中近年來引人關注的陽明山上王陽明銅像，王陽「囧月」先生的字體，明字而寫成「囧月」字，確實是古字，也是方延杰所題。

 畫心：75cm*55cm  畫框:108cm*80cm

本畫作為民國79年11月3日至12月16日於當時臺灣省立美術館舉行首度回國畫展之作品之一 

方延杰水彩畫，多以鄉村風景為題材，畫風淳樸，用色平和，寫實中亦能表現脫俗意境。

 方延杰的繪畫世界　　　臺灣省立美術館

日治時期日本作家台灣旅行記之著作並不多，因此日本女作家野上彌生子於1935年受老朋友H夫人，臺灣總督府總務長官夫人之邀請訪問臺灣，那時日本已治台四十年，台北正在舉辦「臺灣施政四十年紀念博覽會」，期間作者曾走遍了臺灣都會鬧市及沒有交通工具的窮鄉僻壤，因此其著作『臺灣』內容所述，是了解日治時期日本作家如何看台灣，如何思考台灣的珍貴資料。

朝鮮・台灣・海南諸港-書盒

 書本被仔細的用一張半透明紙折疊包著， 為避免破壞我沒打開它。

野上彌生子(1885-1985年)享年99歲，日本女作家，是英國文學專家野上豐一郎之妻。與其夫同為夏目漱石門下弟子。作品多種。其代表作為社會題材從戰前寫到戰後的長篇巨著《迷路》。

本書內容含蓋朝鮮、臺灣、南海諸港-其中朝鮮和南海諸港作者皆為野上豐一郎  

自從3/12至3/20參加鐵馬家族9天單車環島行程返回台北，日常休閒變成上網看車友動態與車友聊天，好不容易收拾一下沉溺在環島回憶的情緒，依然久久沒辦法繼續動手拍照整理部落格，又正值這學期溫老師有新的案子在忙無暇管看歐巴桑的動靜，至今己逾一個月除了寫幾篇遊記外，再翻閱那批手抄符咒本，竟是如此陌生艱澀，正煩惱不知如何重新開始，4/17自由時報一篇百年老店/「郭合記」千錘百鍊刀品之家的報導讓我想起家裡曾經有一個舊箱子，藏有一套精美士林刀，利用星期日下午翻出這件充滿歲月痕跡的木箱，一拖出來即知不妙，原來不是郭合記產製的士林刀，而是競爭對手奇峰刀行的士林名刀。

士林刀是士林地區的鄉土特產，早期生意好的時候一度有近30家製士林小刀店舖。因為造形的關係起初名為「茄形竹葉刀」，其外形如茄子的形狀，竹葉的刀刃，後來因為在八芝蘭製造所以又稱「八芝蘭刀」，隨著地名從「八芝蘭」，改為「士林」，才漸漸演變成今日人們口中的「士林刀」。隨著時代的演變，士林刀的實用性越來越少，和所有本土手工的傳統產業一樣面臨逐漸沒落的窘境，因此收藏家可能更希望僅存的兩家正宗的士林刀店，能持續流傳這項台灣的百年工藝，而不願見到商家互相攻擊競爭吧！

這套刀於民國98年7月時，曾送回士林奇峰刀行鑑定。老頭家見到這套刀流露出興奮莫名的感情，老頭家非常斬釘截鐵的認定這套刀。這套刀外裝是最早期的木製手提箱，其後有用007手提箱的。據稱約20，30年前共賣出17套，其中超過大半是日本人買走，留在台灣並不多見。

由於溫老師對於刀劍鍛製、拋光及磨刀極有興趣，多年前曾經拜託一位80多歲的老師傅示範磨刀，這位老師傅以一把30年前打造的菜刀示範，蹲在地上磨了快兩小時，換了近10塊磨石，讓溫老師深深體會真正的磨刀功夫。

也因為對製刀、磨刀及拋光有基本概念，所以那一次的拜訪奇鋒刀行與老東家相談甚歡，並獲得東家慷慨同意，到士林奇峰刀行製刀工廠觀摩，蒙工廠負責人少東家不吝無私的介紹，所獲良多。這二天看歐巴桑搬出這套刀組拍照，溫老師竟又打電話給工廠負責人少東家，安排個時間再到工廠一遊，也欣賞欣賞新創作的刀。

太上靈寶朝天謝罪大懺，撰人不詳。從內容文字看，應為南宋道士所造。10卷，收入《道藏》洞真部威儀類。書分十篇，皆假託元始上帝演說。內稱元始上帝在大羅天中會見群仙，講說妙法。因見末世眾生愚癡暗昧，不奉三寶，罪惡纏身，不得解脫。上帝乃大發慈悲，派遣真人降世，傳佈此經。謂世上帝王國主、後紀貴族及奉道之民，若能志心朝禮十方天尊、上帝、真人、天師及諸天仙官，按時念誦此經，或設齋朝天謝過，懺悔罪愆，即可安鎮國柞，消災納福。書中每卷之末，皆附沖妙先生朝天謝罪頌一首。有學者認為「沖妙先生」疑即南宋上清派三十八代宗師蔣宗渙。  

道藏中的各種典籍，按三洞四輔十二類的分類方法編排，太上靈寶朝天謝罪法懺屬洞真部威儀類，元始天尊在不同的十次機會，分別向十方聖眾說法的懺儀，是道教懺悔、謝罪的重要經典，簡稱「朝天懺」共有十卷，全部誦完需要兩天的時間，在台灣通常三朝以上的醮典才會傳誦這部經典。

這部經典並非寒假期間整理之手抄本符咒系列，惟整部抄本非常完整，書寫相當工整，全書每一頁含封面及封底皆經仔細托裱修補過，可見前人對本部道教經典之珍視，因此我還是暫且將之歸在符咒系列或待將來再做調整。 

啟請聖真 

面對神明禮誦經典寶懺以求身免。列出世上種種業緣，藉以投誠懺悔，希望通過對聖尊的禮讚，濟世的慈悲，祈求元辰光彩以及命運亨通。

韓子曰：「儒以文亂法，而俠以武犯禁。」，重視規則和法律的韓非子，認為文人最愛搖著筆桿子寫文章攪亂法治;身強體健的俠客，仗著身手不凡，衝擊著禁忌，非韓非子所願，但是在動亂的時代中，總是看到俠客仗劍發聲。

南京作家高榆曾如此評論台灣畫家王三慶：「臺灣，一個彈丸小島，能出你這種人，遠遠出乎我的意料之外！有傳承，功力之深，有創新，振衰起弊！」。[俠少] 王三慶老師做於20年前的庚午年(1990年)秋天，且看王老師如何在經摺裝25頁的作品中演繹 [俠]字。

[俠少]冊頁長為9公分寬為16公分，畫心長為8公分、寬為5公分。據聞[俠少]的背後有一個小故事，那就是有人認為王老師無法使用大京提在這樣狹小的空間中作畫，畫家藝高人膽大，在約一支原子筆長度空間裡完成了這件作品，畫中的小人和城牆皆是大筆揮就的成果，而不是用小小的毛筆慢慢描畫而成。

小時候看此畫總是向父親要放大鏡，如今回想不覺好笑 

王老師擅於刻印也愛刻印，在 [俠少]中每一幅畫上的所用的鈴印皆不同，而在畫與畫頁之間，間隔各式篆刻精美生動的印作，他們在畫中間產生出類似回目標題的效果，可以透過不同的用印，去揣測上一幅畫家心中在想什麼。

符咒之術由來己久不僅深入民間信仰並影響日常生活，即使到了今日舉凡小兒夜啼、感冒發燒、疑難雜症、外遇抓姦，依然受現代人相信而求助於術士以符咒神秘的法力解決。符咒術法種類非常多，使用方式、儀式也各不相同，因此擁有道法方術可為人驅邪治病，消災解禍者，更將符咒方法視為秘技，絶不輕易示人，只能透過師徒間私相授受，外人難以知悉，形成江湖上的一種秘術。因此民間流傳之符籙手抄秘笈亦形珍貴。 

符咒被視為神祕、敬畏不可輕易觸及，且以口授心傳，決不輕易示於外人。  

民間符咒的製作與施用則顯得極為通俗簡便 

製作粗糙醜陋的神圖巫符及通俗簡便的儀式 (如祭祀、焚化、開光…)，便具有同樣的威力。 

 符籙使用深入庶民生活，舉凡小兒夜啼、興工動土、骨鯁卡喉有化骨符。

從書櫃裡抽出這本書顯然是個誤會，才疏學淺的歐巴桑惑於「藝術界」三個字自以為應是收錄台灣藝術家生平簡歷、作品分析之名錄辭典，翻閱後不禁啞然失笑其實這是一本類似工商名錄之類的資料，不過因己間隔半世紀的歲月，就當回顧60年代台灣社會及所謂「藝術界」產業現象，亦頗能展現半個世紀前台灣手工業歷史風貌。

1964年《台灣省藝術界名鑑》將當時台灣省內藝術界「生產輸出物質」做簡單介紹，包括：廣告工程、商品圖案設計、宮殿彩繪、藝術及商用雕塑、雕刻、台灣特產手工藝品、樂器製作等，可一窺當時的藝術定義，是界定於佛像雕刻、廣告招牌、偉人像、西洋像複製或牌樓等龐雜領域，技師或負責人學歷以初中及非藝術學校居大部份，顯示並無太多正式的藝術學校提供人才，仍以民間師徒相授的方式為主。

1964年《台灣省藝術界名鑑》中外文獻出版社出版