本書為大正十四年六月臺灣經世新報社出版的臺灣大年表,記載西元一八九五年至一九二五年間情事(始於日本明治二十八年、中國光緒二十一年),內容鉅細靡遺條列台灣日本統治下的三十年期間所發生包括:皇室、政治、經濟、教育、衛生、軍事、行政制度、總督府施政方針、官制、法制、社會族群、宗教、出版、藝術、人事等要項大事,每年末並附有當年台灣總督府及地方重要文武職官表。
書首列有大事記之「前編」,從中國史籍中抄錄秦始皇28年至清光緒21年各代有關台灣之大事。
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一般而言最常見的民俗版畫就是在農曆過年貼的版畫,又稱「年畫」,其起源於古代的門神畫,早在漢代,中國就有貼門畫的習俗,人們把傳說中的門神貼在門上,以示驅邪避災,這是年畫的前身。過去每值歲末新年張貼年畫,用以裝飾門戶,增強節日歡樂祥和氣氛、祝願新年吉慶、驅邪迎祥。年畫一年一換,張貼後供一年欣賞之用,是中國古老的傳統民間藝術品之一。
楊家埠年畫是山東省濰縣的民間木版畫,和天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫,楊家埠年畫主要採用木版水印套色印刷,色彩以紅、綠、黃、紫為主,大幅年畫的人物臉部略用人工烘染,單純而鮮艷強烈。其年畫題材內容十分廣泛,如歷史故事、戲曲人物、神話傳奇、世俗風情等,表現內容豐富多彩。
69cm*131cm 難得一見一對大幅門神年畫
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台灣的傳統木刻版畫是隨先民渡海拓墾而引進台灣,承襲大陸閩粵地區的形式,古拙素樸、內容非常豐富,是一種廣佈民間的傳統裝飾藝術,用於歲時節慶及典禮祭儀中,民間信仰色彩濃厚與民間生活、宗教信仰息息相關。民俗版畫很能反映出民間藝術的特質,將民間生活的題材,通俗化、樸素化地呈現出來,所以最能代表鄉土美術。今日版畫所有功能都已經讓機器印刷取代,而失去木刻版畫的樸素原始風味,這幾張民俗版畫,是許久以前來自朋友所有的木刻板,當年我在長安西路市屬單位服務,每天總是利用午休時間拿著小抄到吉豐、大昌等店家選購各種楮皮紙、雁皮紙、宣紙.....等,溫老師自已調製水墨拓印,除了木刻版畫外當時還玩過將古籍重刻製版,水墨自行印製線裝書之大夢,後來因民國79年公公猝然病逝,此後近20年承擔照養母親且家計負擔日重,一切計畫戛然而止,「玩」古籍線裝書至止也算奇談。臺灣先民曾經膜拜司掌宅舍之神(土公、土母),與皇天、后土相應之意思
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書籍流傳時間一久,在歲月的侵蝕下,殘破、墨跡不清是最平常不過的了,書破了就要補,自古一般文人雅士因此多少也都懂些修補的方法。今天歐巴桑要介紹的這本書除了它是所謂幫規秘本外,更好玩的是這本書是溫老師很年輕時期,無師自通動手修復的第一本古籍,我特別把修補過之封面及書頁拍了照片。歷經二十幾年回首翻閱不禁令人莞爾,因為其中修補、裱糊、托襯等工序毫不含糊,且完全符合「修舊如舊」以最低程度干預恢復書籍舊觀之精神。
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最新模範日本地圖-包含關東、奥羽、中國四國、九州、台灣及琉球地方暨朝鮮地方,全本共計12張地圖,由早稻田大學出版部出版,年代雖然不詳,但從第一張世界地圖,中華民國右上方土黃色的國家為滿州國,且台灣、朝鮮地方皆列為日本地圖,可見本書出版期間應在:1932年3月至1945年8月18日之間。 第八圖:臺灣及琉球地方地圖
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2010庚寅虎年,過完農歷虎年初就想照一些與虎相關題材的收藏品,沒想到時間一蹉跎竟已歲末年終 ,只好順手挑張虎年畫作,算是趕在虎年尾巴應個景。藤島耕山日治時期來台日籍畫家,明治43年1910自東京來台,台中神岡膠彩畫家呂汝濤約於大正元年1912年前後曾聘其為座上賓,並向其請益。藤島耕山擅長動物畫,如虎與狐狸等,繪畫風格傾向於日本南畫。可查詢的資料並不多,國立台灣美術館收藏有藤島耕山作品http://ppt.cc/2szE, 國家文化資料庫亦可查詢 http://u.battown.net/06yq。
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「本島民族之神的研究」,無庸置疑是極珍貴的臺灣早期歷史、宗教研究資料。尤其本書更珍貴之處,在於它是極難能保存且印製數量顯然不多的手工謄寫版油印。台灣在清朝統治時期以前,有關宗教方面的記載,多只是在地方志書等作表面現象的陳述,且屬斷簡殘篇,缺乏系統性的調查與研究。進入日本統治時期以後,才開始有較大規模、且較符合近代學術性的調查研究出現。 日治時期有關臺灣宗教方面的研究最重要的著作為增田福太郎著《臺灣本島人の宗教》,分析臺人的宗教和神佛觀。《臺灣宗教と迷信陋習》為總督府文教局社會課囑託曾景來著,內容含石頭公、有應公、紅姨、符咒、風水等臺灣民間信仰和儀式,書末附有「臺灣寺廟總覽」等。
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日治時期教育政策是以兼具「同化」和「近代化」雙重取向的殖民教育,然而與同為殖民地的東南亞各國比較,還是較為進步的。當時臺灣公學校教育的發展,已經有完整的課程設計、教授要旨、專用的教科書,以及受過專業訓練的師資等等,這樣的水準非僅當時的中國無法相比,即使光復後臺灣的小學教育也有所不及。
「教諭」是「正式教師」之意。
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謝孝德:1965年台灣國立師範大學美術系畢業,1973~74年旅居美國紐約,後轉入法國巴黎羅浮藝術學校研究。創作以油畫、水彩、雕刻專長。為台灣「新寫實」主義第一人,倡導新藝術運動不遺餘力。70年代初期,多以自己成長的背景-純樸窮困的客家農家生活為題材,1966年的「慟」,畫刀堆疊及強調明暗對比,表現出鄉土的純樸。赴美後的謝孝德,畫風轉變,趨向具有隱諷性與批判意識的寫實描繪,例如「禮品」一圖,曾在台灣引起不少爭論,最後逼得創作者加開記者會,說明藝術與色情的區別。謝孝德先生創作後期,逐漸潛心於研究寫意水彩,將台灣的山川湖水融入了畫裡,創造了脫俗的意境,畫面氣韻生動、詩意浪漫的色彩,變化無窮,濕筆的運用將水彩的特性,發揮的淋漓盡致。
37*52cm藉由水與色彩的流動、渲染,勾勒出層層疊疊的光影,並塑造多樣變化的山光水色。
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自從10月底看到歷史博物館「美人美景‧浮世風情-館藏浮世繪展」新聞稿,歐巴桑就舉棋不定,是否要暫且放下滿坑滿谷的紫砂茶壺,先讓這套在家裡珍藏超過30年,完整五十六幅安藤廣重「東海道五十三次」的浮世繪版畫曝光。
浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間套色版畫,發達於十七世紀下半葉,全勝時期則還要在過一個世紀(十八世紀末到十九世紀初)。浮世繪可以說是一種民間藝術,它以江戶時代幕府所在地的江戶為製作中心,而江戶市民則為推廣對象,因此浮世繪徹底道盡了江戶人的喜好和江戶人的生活感情。江戶浮世繪版畫最大的特徵,就是題材不出歡樂場所的內容、美人或類似今天的娛樂海報、宣傳單。正因為其最投一般市民所好,製作販售簡直到了泛濫又廉價的地步,隨畫、隨雕、隨印、隨賣,人手一紙,膩了就丟,簡單的說:浮世繪不過是江戶時代,一種大量印製,販賣於街頭,且人人買得起的庶民版畫。
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看到這包紫砂土,大部份的人應該會覺得不可思議吧!我們家老爺玩壺不是只有一紙盒一紙盒
、一條一條,一箱一箱的買,收藏的壺保持三十年的完整包裝,對所有東西他總是懷抱著上窮碧落下黃泉的精神,相關收藏的典籍資料無一放過。由於對於宜興紫砂工藝廠方圓牌的系列產品,其顏色的鮮豔及多種,幾乎任何顏色都可以燒製,加之所謂的紫砂與家中文革時期和文革前清水泥燒製的紫砂壺,不論顏色或質感迥然不同。所以對於方圓牌所用胎土充滿懷疑,當時不知打破多少紫砂壺,在顯微鏡下觀察兩者差異,其差異在顯微鏡下是很明顯的。
因此四處請教窯廠,聽他們的看法。當時有機會經友人介紹認識土城山上一位窰廠主人,其表示這些五顏六色色彩鮮豔的紫砂壺,其呈色並非紫砂的本色,而是用金屬氧化物顏料調配出來的,並表示曾出貨金屬氧化物顏料至宜興。同時窯廠主人曾進口一批紫砂,蒙窯廠主人相贈一團紫砂土,這包紫砂養土至今也近20年。這些紫砂很明顯的呈咖啡色,實際上與燒製後的紫砂壺顏色完全相同,其呈色完全是金屬氧化物顏料的顏色。所以家中,不收藏方圓牌的產品,僅有的少數當標本用的幾把。
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本壺為純正的內紫外紅,內胎胎土的紫砂與化妝土朱泥,色差極為明顯,內胎胎土團泥顆粒極為明顯。內紫外紅亦稱大紅袍,實際上純正內紫外紅存世並不多,僅於短短的1980年至1982年生產了三年所以數量有限。朱泥十分名貴,在昔時價值為紫砂泥之50倍以上,開礦採集以斤兩計價出售。但朱泥因礦源有限,且採掘困難。1973年原礦將近枯竭,紅泥產品近乎停產。乃以新材質,川埠紅泥、滌東山紅泥取代,色澤呈色,可塑性不可擬比。1980年間,終於試製成功沾漿紅泥。一度曾用沾漿紅泥,替代生產的紅泥水準壺,以供出口,但工序複雜,成品率低,不久停產。到1982年運用科技配方,採用川埠土黃色的岩泥〈俗稱川埠紅泥〉嫩泥,加入適量鐵紅粉作為紅泥原料,從此大批量的應用,沿至今日。 壺身刻「
中國福建省茶葉進出口公司廈門支公司贈」
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