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「中華民國三石畫藝學會」創會理事長、嶺南畫家黃磊生，昨天(2011/07/25)在榮民總醫院病逝，享壽84歲。
黃磊生: (1929~2011) 誕生於廣東臺山縣一個山明水秀的鄉村，自少小時即醉心於詩書畫和音樂，1949年拜趙少昂為師，成為香港最負盛名的嶺南派大師最早期的入室弟子。黃磊生秉承恩師的繪畫理念，精研各種花卉、山水、人物等，以撞粉、撞水或撞色等技法，表現立體及光線。在黃磊生的筆下，嶺南畫派活潑奔放的熱情，發揮得淋漓盡致。為充實創作素材，畫家足跡遍及神州，更環遊世界實地寫生，收穫豐碩。他作畫時實景和造境雙線並進，從客觀的探討，心靈的感應，創造出理想美好的境界。日本著名藝評家植村鷹千代評論其畫：「高度發揮嶺南畫派對物象的感性與技法的特色，蘊藏著中國繪畫之精神主義的思想與血統，強力的心象表現，深深顯示出現代的精神性。」嶺南畫派在國畫中顯現最獨特之處，在其落筆之豪邁，大膽的構圖，和在傳統潑墨中配合雅艷的色彩，使整個畫面頓覺現代化，而黃磊生教授是該新派國畫的大師之一。
 
黃磊生不但高度發揮嶺南畫派的技法特色，且充分表現出個人不同流俗的繪畫精神。他最重視美的追求，因他認為不論是為人生而藝術，抑為藝術而藝術，真善美三者均不可或缺。     

方延杰-(1926~1990)，浙江崇德人，是我國著名的水彩兼油畫家，他亦擅長雕塑。抗戰時師承精通繪畫的上海名醫沈杰，民國38年隨空軍來台之後，先後做過記者、教師、公務員等許多工作，多姿多彩的人生體驗，更加深了繪畫作品的內涵，後來專心於藝術創作，水彩、油畫、國畫甚至雕塑作品都難不倒他，獲得藝壇的肯定是為當時著名的藝術家。在國內常有人稱他為「全能畫家」。自民國六十三年旅居美國，方延杰先生的藝術領域更為廣闊，作品更加豐富，成就非凡，揚名國外。著名的雕塑作品包括圓山忠烈祠石獅子、故宮的孔子塑像、天祥的文天祥塑像都出自於方延杰先生之手，其中近年來引人關注的陽明山上王陽明銅像，王陽「囧月」先生的字體，明字而寫成「囧月」字，確實是古字，也是方延杰所題。
 
 畫心：75cm*55cm  畫框:108cm*80cm

                        
 
韓子曰：「儒以文亂法，而俠以武犯禁。」，重視規則和法律的韓非子，認為文人最愛搖著筆桿子寫文章攪亂法治;身強體健的俠客，仗著身手不凡，衝擊著禁忌，非韓非子所願，但是在動亂的時代中，總是看到俠客仗劍發聲。

2010庚寅虎年，過完農歷虎年初就想照一些與虎相關題材的收藏品，沒想到時間一蹉跎竟已歲末年終 ，只好順手挑張虎年畫作，算是趕在虎年尾巴應個景。
藤島耕山日治時期來台日籍畫家，明治43年1910自東京來台，台中神岡膠彩畫家呂汝濤約於大正元年1912年前後曾聘其為座上賓，並向其請益。藤島耕山擅長動物畫，如虎與狐狸等，繪畫風格傾向於日本南畫。可查詢的資料並不多，國立台灣美術館收藏有藤島耕山作品http://ppt.cc/2szE, 國家文化資料庫亦可查詢 http://u.battown.net/06yq。
 

謝孝德：1965年台灣國立師範大學美術系畢業，1973~74年旅居美國紐約，後轉入法國巴黎羅浮藝術學校研究。創作以油畫、水彩、雕刻專長。為台灣「新寫實」主義第一人，倡導新藝術運動不遺餘力。70年代初期，多以自己成長的背景-純樸窮困的客家農家生活為題材，1966年的「慟」，畫刀堆疊及強調明暗對比，表現出鄉土的純樸。赴美後的謝孝德，畫風轉變，趨向具有隱諷性與批判意識的寫實描繪，例如「禮品」一圖，曾在台灣引起不少爭論，最後逼得創作者加開記者會，說明藝術與色情的區別。謝孝德先生創作後期，逐漸潛心於研究寫意水彩，將台灣的山川湖水融入了畫裡，創造了脫俗的意境，畫面氣韻生動、詩意浪漫的色彩，變化無窮，濕筆的運用將水彩的特性，發揮的淋漓盡致。
37*52cm
藉由水與色彩的流動、渲染，勾勒出層層疊疊的光影，並塑造多樣變化的山光水色。

自從10月底看到歷史博物館「美人美景‧浮世風情－館藏浮世繪展」新聞稿，歐巴桑就舉棋不定，是否要暫且放下滿坑滿谷的紫砂茶壺，先讓這套在家裡珍藏超過30年，完整五十六幅安藤廣重「東海道五十三次」的浮世繪版畫曝光。
浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間套色版畫，發達於十七世紀下半葉，全勝時期則還要在過一個世紀(十八世紀末到十九世紀初)。浮世繪可以說是一種民間藝術，它以江戶時代幕府所在地的江戶為製作中心，而江戶市民則為推廣對象，因此浮世繪徹底道盡了江戶人的喜好和江戶人的生活感情。江戶浮世繪版畫最大的特徵，就是題材不出歡樂場所的內容、美人或類似今天的娛樂海報、宣傳單。正因為其最投一般市民所好，製作販售簡直到了泛濫又廉價的地步，隨畫、隨雕、隨印、隨賣，人手一紙，膩了就丟，簡單的說：浮世繪不過是江戶時代，一種大量印製，販賣於街頭，且人人買得起的庶民版畫。
  

黃永川教授，1944年出生於臺灣嘉義縣六腳鄉，曾任國立歷史博物館第十任館長，幼嗜繪事，進入東石高中後，受畫家吳梅嶺啟蒙，顯現其藝術天分。一九六二年進入國立師範大學藝術系，受教於黃君璧、林玉山、吳詠香等，獲益良多。畢業展以〈橫貫公路〉聯屏獲國畫第一名，繪畫基礎雄厚，山水人物、花鳥走獸無不兼擅。一九六八年考入中國文化大學藝術研究所專攻中國美術史，經莊嚴、丁念先等人指導，在書畫上獲得更為廣大的藝術涵養，並熱衷佛教藝術的鑽研，碩士論文以《六朝時代新興美術之研究》發表之。一九七○年進入國立歷史博物館研究組從事文物、藝術之研究，曾任研究員兼副館長；其間並曾負笈大英博物館，從事博物館學及書畫美術之研究， 長年在博物館公職期間，除於古文物鑑定、博物館學理論及實務卓有心得外，復擅長中西美術史、中國插花等藝術理論暨國畫創作。並兼任國立台灣師範大學美術系教授，教授美術史及繪畫思想課程，著有美術專書十餘種，論文百萬言，兼擅繪畫創作，作品於國內外展出數十次。

  詩堂:15cm*58.8cm
畫心:94.5cm*58.5cm 

程芥子(1910~1987)-名柳燊，以字行，西元1910年生於浙江省餘姚，西元1987年逝世。早年曾經師事馮超然，跟隨著馮超然學習水墨的技法，在他的水墨作品中，尤其以人物畫的表現最為傑出，他所繪的人物畫，不論是表情容貌，抑或是衣摺紋理，雖是以簡化的手法表現，但仍不難察覺他極敏銳的筆法，加以背景的安排鋪陳，往往能將人物畫的精髓發揮的淋漓盡致。其妻顧瑞華，工書法精國劇。著有人物畫法淺釋、程芥子畫集。
176cm*86cm
劉太希，江西省信豐縣人，號錯翁、無象居士、千夢堂主人，生於清光緒二十五年，卒於民國七十八年，享年九十一歲。太希先生生於書香門的，天資穎悟，早歲即發奮勤學，學富五車，畢業於國立北京大學。民國四十五年，自新加坡來台任教。先後任教於師範大學、政治大學、輔仁大學、文化大學、東吳大學、淡江大學。主講詩經、春秋三傳、先秦諸子、楚辭等課程。講學於國內、外各大學達半世紀之久。先生生性淡泊，不慕名利，一生讀書，著作等身，凡喜好文史及藝術之人士，無不知其名。劉太希不僅詩書俱佳，其書法行草，運筆多以中鋒下筆如行雲流水，且題畫文思敏捷，先生本性澹泊閒雅，一生求知不慕名利，因此在他的作品中，不管是人物、佛像或是山水畫及畫上題字，均出塵不俗，無形中發出一股濃郁的書香氣息。無論題詩作畫，皆任其天籟，一切順乎自然，用筆雅致，書卷氣濃，意境出塵，風骨清秀俊雅，誠屬典型文人墨寶之作。

陳冬至，筆名：覺塵、覺遲，祖籍山東曲阜， 1941年生於河北省石家莊市， 1962年畢業于河北美術學院(天津美術學院前身)，同年留校任教。曾任天津藝術學院院長(天津美術學院、天津音樂學院前身)，現任天津美術學院中國畫系教授，碩士生導師。中國美術家協會會員，天津美術家協會顧問。
代表作品有《滿倉》《移山志》《信任》《鏡花緣》《山鬼》《李賀覓句圖》。多件作品參加國內外展覽，榮獲國家級獎項並被國內外有影響的藝術機構收藏。部分作品及傳略被收入《中國現代美術全集》《百年中國畫集》《傑出中國畫家作品集》《國手畫典》等多部典集。出版有《跨世紀中國畫名家作品集·陳冬至卷》《陳冬至線描作品選集》《中國畫二十家·陳冬至集》等。 

 這幅畫是大陸裱工,與台灣裱褙不盡相同

謝宗安（1908-1997），字鐘厂，別號磊翁、三石道人、三石老人，出生於安徽建德。勤臨各家碑帖，無論是甲骨文、金文、篆、隸、章草、顏柳楷書無一不通，其中又以漢隸和魏碑下最多工夫，擷取大篆<石鼓文>之線條、隸書<石門頌>之放縱及魏碑<石門銘>之錯落參差，融為一體，而成特殊之行草風格，因自署三「石」道人或磊翁。民國五十一年，與友人馬紹文、高拜石、尤光先、陳其詮等氏同組「八儔書會」，1973自公職退休後創立「橄欖齋書會」，是中華書道學會的前身，在書法藝術的推廣上不遺餘力。
先生書法筆力遒健，隸書渾樸雄健，用澀筆推進讓筆畫一波三折，線條有快慢曲折才生動有趣，晚年將漢魏體勢鎔為一爐，兼取晉碑二爨筆意，古健雄奇，獨成一格，名曰『分隸合體書』。八十六年二月二十八日，以九一高齡辭世。