謝孝德：1965年台灣國立師範大學美術系畢業，1973~74年旅居美國紐約，後轉入法國巴黎羅浮藝術學校研究。創作以油畫、水彩、雕刻專長。為台灣「新寫實」主義第一人，倡導新藝術運動不遺餘力。70年代初期，多以自己成長的背景-純樸窮困的客家農家生活為題材，1966年的「慟」，畫刀堆疊及強調明暗對比，表現出鄉土的純樸。赴美後的謝孝德，畫風轉變，趨向具有隱諷性與批判意識的寫實描繪，例如「禮品」一圖，曾在台灣引起不少爭論，最後逼得創作者加開記者會，說明藝術與色情的區別。謝孝德先生創作後期，逐漸潛心於研究寫意水彩，將台灣的山川湖水融入了畫裡，創造了脫俗的意境，畫面氣韻生動、詩意浪漫的色彩，變化無窮，濕筆的運用將水彩的特性，發揮的淋漓盡致。
37*52cm
自從10月底看到歷史博物館「美人美景‧浮世風情－館藏浮世繪展」新聞稿，歐巴桑就舉棋不定，是否要暫且放下滿坑滿谷的紫砂茶壺，先讓這套在家裡珍藏超過30年，完整五十六幅安藤廣重「東海道五十三次」的浮世繪版畫曝光。
浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間套色版畫，發達於十七世紀下半葉，全勝時期則還要在過一個世紀(十八世紀末到十九世紀初)。浮世繪可以說是一種民間藝術，它以江戶時代幕府所在地的江戶為製作中心，而江戶市民則為推廣對象，因此浮世繪徹底道盡了江戶人的喜好和江戶人的生活感情。江戶浮世繪版畫最大的特徵，就是題材不出歡樂場所的內容、美人或類似今天的娛樂海報、宣傳單。正因為其最投一般市民所好，製作販售簡直到了泛濫又廉價的地步，隨畫、隨雕、隨印、隨賣，人手一紙，膩了就丟，簡單的說：浮世繪不過是江戶時代，一種大量印製，販賣於街頭，且人人買得起的庶民版畫。
看到這包紫砂土，大部份的人應該會覺得不可思議吧！我們家老爺玩壺不是只有一紙盒一紙盒、一條一條，一箱一箱的買，收藏的壺保持三十年的完整包裝，對所有東西他總是懷抱著上窮碧落下黃泉的精神，相關收藏的典籍資料無一放過。由於對於宜興紫砂工藝廠方圓牌的系列產品，其顏色的鮮豔及多種，幾乎任何顏色都可以燒製，加之所謂的紫砂與家中文革時期和文革前清水泥燒製的紫砂壺，不論顏色或質感迥然不同。所以對於方圓牌所用胎土充滿懷疑，當時不知打破多少紫砂壺，在顯微鏡下觀察兩者差異，其差異在顯微鏡下是很明顯的。
因此四處請教窯廠，聽他們的看法。當時有機會經友人介紹認識土城山上一位窰廠主人，其表示這些五顏六色色彩鮮豔的紫砂壺，其呈色並非紫砂的本色，而是用金屬氧化物顏料調配出來的，並表示曾出貨金屬氧化物顏料至宜興。同時窯廠主人曾進口一批紫砂，蒙窯廠主人相贈一團紫砂土，這包紫砂養土至今也近20年。這些紫砂很明顯的呈咖啡色，實際上與燒製後的紫砂壺顏色完全相同，其呈色完全是金屬氧化物顏料的顏色。所以家中，不收藏方圓牌的產品，僅有的少數當標本用的幾把。
本壺為純正的內紫外紅，內胎胎土的紫砂與化妝土朱泥，色差極為明顯，內胎胎土團泥顆粒極為明顯。內紫外紅亦稱大紅袍，實際上純正內紫外紅存世並不多，僅於短短的1980年至1982年生產了三年所以數量有限。朱泥十分名貴，在昔時價值為紫砂泥之50倍以上，開礦採集以斤兩計價出售。但朱泥因礦源有限，且採掘困難。1973年原礦將近枯竭，紅泥產品近乎停產。乃以新材質，川埠紅泥、滌東山紅泥取代，色澤呈色，可塑性不可擬比。1980年間，終於試製成功沾漿紅泥。一度曾用沾漿紅泥，替代生產的紅泥水準壺，以供出口，但工序複雜，成品率低，不久停產。到1982年運用科技配方，採用川埠土黃色的岩泥〈俗稱川埠紅泥〉嫩泥，加入適量鐵紅粉作為紅泥原料，從此大批量的應用，沿至今日。
壺身刻「中國福建省茶葉進出口公司廈門支公司贈」
1958年4月宜興紫砂工藝廠正式成立，1966-1976年文化大革命。1977-1982年生產以外銷為主，主要銷香港、日本、泰國等地， 並貼上MADE IN CHINA的橢圓綠標。 1981年 ：由譚泉海等人，設計方圓牌商標，並且註冊。
這把如意壺屬中型壺，壺底之鈐印: "中國宜興紫砂廠建廠二十五週年紀念。"亦即此壺燒製於1983年，即為溫家長公子出生年，在我們家凡屬民國72年，或稱癸亥年或1983年相關之物品特別多，無論這件物品是否特別好，總之就是有特別意義。轉眼二十多年過去了，方圓牌在壺友眼中也歸屬早期壺了。
黃永川教授，1944年出生於臺灣嘉義縣六腳鄉，曾任國立歷史博物館第十任館長，幼嗜繪事，進入東石高中後，受畫家吳梅嶺啟蒙，顯現其藝術天分。一九六二年進入國立師範大學藝術系，受教於黃君璧、林玉山、吳詠香等，獲益良多。畢業展以〈橫貫公路〉聯屏獲國畫第一名，繪畫基礎雄厚，山水人物、花鳥走獸無不兼擅。一九六八年考入中國文化大學藝術研究所專攻中國美術史，經莊嚴、丁念先等人指導，在書畫上獲得更為廣大的藝術涵養，並熱衷佛教藝術的鑽研，碩士論文以《六朝時代新興美術之研究》發表之。一九七○年進入國立歷史博物館研究組從事文物、藝術之研究，曾任研究員兼副館長；其間並曾負笈大英博物館，從事博物館學及書畫美術之研究， 長年在博物館公職期間，除於古文物鑑定、博物館學理論及實務卓有心得外，復擅長中西美術史、中國插花等藝術理論暨國畫創作。並兼任國立台灣師範大學美術系教授，教授美術史及繪畫思想課程，著有美術專書十餘種，論文百萬言，兼擅繪畫創作，作品於國內外展出數十次。
詩堂:15cm*58.8cm
此壺壺身觹刻有「自己動手,豐衣足食」教條政治口號，並刻有紀元一九七三年，另依據此壺入藏時間，本壺生產於1973年應無疑慮。此壺內裏皆是捏製壺身時留下的指紋痕跡，未經明針修飾平整。壺口內緣成倒鉤狀，並且觸之刺手。壺蓋氣孔成直孔細孔，而非文革後廠罐呈現的圓錐孔。糊底底部滿佈指紋痕跡， 而非文革後廠罐已明針修飾所呈現的放射線狀。就作工而言，確屬文革時早期工法。又就胎土而言，壺外表雖經明針仔細修飾平整，但仍可明顯見到團泥顆粒，尤其壺蓋內緣團泥顆粒明顯，確屬老胎土勿庸置疑。文字為單刀法刻就，遒勁有利，應出於精工老手，可惜未署刻手字號，刻手為何人不得而知。
具有文革意味又具文人氣息，盡展紫砂風華
巨輪珠在宜興窯紫砂壺的生產中，算是一奇特品種,這類專為日本茶人侍茶而製，且形制不一的小圓壺，又被稱為「東洋裝」, 但這種短直流、樸拙而雅緻的日式巨輪珠壺，其範本卻是來自唐朝茶器, 在日本茶人眼裡，它卻是不折不扣屬於中國的.....
台灣玩壺藏家，最早接觸的大陸壺，應該是欽洲水磨壺，不過在1980年代宜興紫砂壺大量進入台灣後，台灣的玩壺收藏家，即發現宜興紫砂因其泥料特性與眾不同，不僅是在茶葉沖泡上優點甚多，特別是其泥料是世界唯一可採泥片捏塑、鑲接的陶土，比起灌漿或拉胚的其他陶土，在器形巧妙、藝術創造上有更多的空間。
台灣的早期壺市場之熱絡，除了向宜興購入新壺，某些壺商開始向日本、東南亞搜購宜興同時期出口 的紫砂壺。數量之大，經歷二十年後，大陸經濟起飛，不少紫砂愛好者大多未曾見過此時期之壺品。當年早期壺各種檔次的壺幾乎都在台灣收藏家手中。
宜興紫砂廠橢圓形綠標MADE IN CHINA使用年代一直有幾種說法，其中普遍被接受的年代大約1977-1982，在台灣算是普遍被公認的早期壺年代。這段時間的東西，還未受到諸多非紫砂本身因素造成壺品與質的下降，泥料上只有練土的高低，但都具有同一年代泥料的共同特色。
程芥子(1910~1987)-名柳燊，以字行，西元1910年生於浙江省餘姚，西元1987年逝世。早年曾經師事馮超然，跟隨著馮超然學習水墨的技法，在他的水墨作品中，尤其以人物畫的表現最為傑出，他所繪的人物畫，不論是表情容貌，抑或是衣摺紋理，雖是以簡化的手法表現，但仍不難察覺他極敏銳的筆法，加以背景的安排鋪陳，往往能將人物畫的精髓發揮的淋漓盡致。其妻顧瑞華，工書法精國劇。著有人物畫法淺釋、程芥子畫集。
176cm*86cm
茶藝世界 (3)
